La historia no siempre dejó imágenes, muchos de sus episodios ocurrieron antes de que existieran las cámaras y otros apenas sobreviven en documentos, ilustraciones y relatos. Para un canal como Kiskeya Life, dedicado a contar historias, personajes y momentos de la cultura dominicana, ese vacío visual forma parte de cada producción.

Durante años, representarlo exigía ilustraciones, animaciones, actores o recreaciones que podían tardar semanas y elevar considerablemente el presupuesto. La inteligencia artificial ha comenzado a reducir esas barreras, pero para Alec Corday, creador de Kiskeya Life, a la hora de elegir si existen imágenes reales, siempre serán la prioridad.

“La IA entra como último recurso, cuando simplemente no existe material visual de algo que queremos mostrar”.

La herramienta les permite explorar escenas que antes habrían tomado meses o que quizás nunca se habrían producido, también amplía las posibilidades para representar conceptos, emociones y acontecimientos de los que no existe registro audiovisual. Sin embargo, disponer de más recursos no significa que todas las historias deban llenarse con imágenes generadas.

Uno de los experimentos más claros ocurrió en un corto sobre Enriquillo. El equipo utilizó inteligencia artificial para recrear algunos pasajes de su historia y consiguió un resultado visualmente convincente. La reacción de un espectador, sin embargo, reveló la distancia que todavía existe entre una recreación tecnológica y una presencia humana.

“Me gustaron los muñequitos de Enriquillo”, escribió alguien en los comentarios. La frase resultó reveladora porque, aun cuando la imagen parecía realista, la audiencia seguía percibiendola como una representación artificial.

“Mientras más artificial se vuelva el mundo, más valor tendrá lo real”.

Para Alec, la IA todavía tiene dificultades para capturar la contradicción humana. Una pausa incómoda, una mirada cansada, una duda o la diferencia entre lo que alguien dice y lo que transmite contienen matices difíciles de fabricar. Esa limitación explica por qué Kiskeya Life continúa priorizando los sonidos naturales, las grabaciones reales y las voces humanas.

La autenticidad también plantea una responsabilidad editorial. En el documental histórico, una imagen puede influir en la forma en que el público comprende y recuerda un acontecimiento. Por eso, Alec sitúa la línea ética en diferenciar claramente la evidencia de la interpretación y evitar que una escena inventada se presente como un documento real.

Pero el mayor aporte de la IA al trabajo de Kiskeya Life ocurre antes de generar una sola imagen. Alec la utiliza prácticamente en cada video para organizar información, resumir documentos, encontrar patrones y localizar fuentes con mayor rapidez. La herramienta funciona como un asistente durante la investigación y la planificación, aunque sus resultados deben revisarse porque puede omitir detalles, confundir datos o establecer conexiones incorrectas.

“El trabajo importante sigue siendo humano, encontrar las conexiones interesantes y construir una narrativa con sentido”.

Esa intervención también ha reducido tareas dentro de la edición y la animación. Herramientas como Premiere, Photoshop y After Effects ya incorporan funciones basadas en inteligencia artificial que aceleran procesos cotidianos, muchas veces sin que el usuario lo advierta. Su impacto, por tanto, atraviesa la preproducción, la producción y la edición.

A medida que generar imágenes se vuelve más sencillo, el criterio adquiere mayor peso. La diferencia ya no estará únicamente en quién puede producir una escena, sino en quién sabe qué merece ser contado, qué necesita más investigación y qué imagen aporta realmente a la historia.

Dos documentalistas pueden utilizar la misma tecnología y obtener resultados completamente distintos. La firma permanece en las decisiones, en la sensibilidad con la que se observa la realidad y en la capacidad de encontrar significado entre toda la información disponible. Como resume Alec, “la IA acelera el proceso, pero la mirada sigue siendo humana”.

Durante décadas, contratar a un artista para una campaña significaba utilizar La mayoría de las campañas busca que la marca sea reconocida desde el primer segundo. El logo debe verse, el producto tiene que aparecer y el mensaje debe quedar claro. Sin embargo, cuando una idea quiere entrar en la cultura, ese deseo de control puede hacer que termine sintiéndose como cualquier otro anuncio. Para acercarse a las personas, la marca necesita dejar de hablarles desde arriba y encontrar una forma de participar en aquello que ya escuchan, comparten y disfrutan.

Las marcas dominicanas llevan años trabajando con artistas en comerciales, jingles, activaciones y contenidos para redes sociales. Su presencia por sí sola ya no representa una novedad. El verdadero reto está en aprovechar su lenguaje sin obligarlos a convertirse en una versión publicitaria de sí mismos, porque cuando se elimina aquello que los hizo relevantes, también se pierde buena parte de la conexión que podían aportar.

Grupo Rica entendió esa diferencia en su colaboración con Bulin 47. La propuesta para el artista fue “Haz otro dembow como los tuyos, solo menciona ‘100%’, nosotros hacemos el resto”. La canción no tenía que incluir el nombre del producto, repetir un eslogan ni terminar con una explicación comercial. Debía sentirse como un tema de Bulin porque estaba pensado para entrar primero en su mundo y en el de su audiencia.

De esa idea surgió “Toy Al 100”, una canción que comenzó a circular como parte del repertorio del artista. Varios influencers la incorporaron a sus contenidos sin revelar la participación de Grupo Rica, ayudando a mover el sonido mientras la marca permanecía fuera de escena. Durante esos primeros días, el público podía escuchar el tema, compartirlo y repetir el coro sin saber quién había financiado la idea.

Ahí estaba la apuesta. Grupo Rica invertía en la canción y en su distribución digital, pero aceptaba esperar para recibir reconocimiento. En lugar de asegurar su presencia desde la primera reproducción, permitió que el contenido encontrara espacio por sí mismo y que las personas se relacionaran con él sin sentir que estaban frente a una campaña.

Cuando la marca entendió que era tiempo, enlazó el éxito que tuvo la canción con su producto, montándose en forma de colaboración en las publicaciones del videoclip en el perfil de Bulin para crear la relación en el consumidor. El “100%” que la audiencia ya conocía adquirió otro sentido conectando la canción con Grupo Rica. El video mantuvo el humor, la espontaneidad y el lenguaje visual del entretenimiento urbano, mientras su concepto de talent show ampliaba el significado del mensaje; dar el 100% podría representar bailar mejor, destacarse en una partida de dominó o entregarse por completo a aquello que cada persona sabe hacer.

Como explica Ché Muñoz, quien participó en el desarrollo de la campaña, la intención era colocar a la marca al lado de las personas, dentro de su grupo, en lugar de hacerla hablar desde una posición distante. Por eso el “100%” podía representar a quien baila mejor, a quien domina una partida de dominó o a quien se entrega por completo a lo suyo. La frase dejó de sentirse como una afirmación del producto y comenzó a decir algo sobre quien la repetía.

A partir de la revelación llegaron las publicaciones colaborativas entre Bulin 47 y Grupo Rica, extendiendo una conversación que ya tenía recorrido. La elección del artista también aportó fuerza a la idea: su música, su humor y su espontaneidad le han permitido conectar con públicos que van más allá de quienes escuchan dembow. Esa aceptación ayudó a que una marca de consumo masivo pudiera acercarse a distintas audiencias sin forzar el tono ni convertirlo en un vocero tradicional.

La estrategia funcionó como una forma de hijacking de audiencia. Grupo Rica entró en una comunidad a través de un contenido que las personas podían consumir por interés propio y reservó su aparición para el momento en que podía completar la idea. Esa secuencia generó dos momentos de atención: primero se habló de la canción y luego de la campaña que había detrás.

La apuesta muestra que arriesgarse también puede significar saber esperar. Requirió una idea clara, un artista adecuado y la confianza necesaria para dejar que el contenido encontrara su espacio antes de colocar la marca en el centro. Para otras empresas, el aprendizaje está en comprender que formar parte de la cultura exige conocer sus códigos, respetar a quienes ya tienen un lugar dentro de ella y aceptar que una buena estrategia no siempre necesita explicarse desde el inicio. Así fue como la gente escuchó, bailó y repitió “100%” antes de conocer la campaña; y cuando Grupo Rica apareció, ya estaba dentro de la conversación.